初次知道林海，是因为那一曲著名的《琵琶语》。

03年的初冬，在一家电台做节目。主持人给我的文字配的音乐，就是这个。而第二次听到这个曲子的时候，是在04年的盛夏。很多人都说，音乐是用来配合心情的。而林海的音乐，则是用来改变心情。

林海，1969年1月5出生于福建晋江。十二岁开始接触爵士乐，加上扎实的古典音乐训练，让林海的音乐散发著独特的气质。他的钢琴，犹如印象派波光粼粼；突如其来的转调，聪明得让人惊奇；简单的动机，可以发展成令人目炫的光影；单纯的旋律，瞬间蜕变为壮丽的浪漫。他游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，乾净、空灵、温暖、恬静、自然。淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散著人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。

他是两岸最受瞩目钢琴才子，以至于乐评界用这样的文字来形容他: 林海是个右手东方、左手西方的天才音乐家；有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅；具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。

03年7月由风潮唱片发行的这张《琵琶相》，被许多人当做林海的代表作之一，也是最为重要的一张作品。

林海在他关于这张作品的自述里这样描述：当一个古典音乐迷听到马友友忘情地演奏JAZZ音乐，又或者当流行乐迷听到迈克-鲍顿大唱《今夜无人入睡》时，所得到的震撼往往比本行音乐家的演绎更让人记忆深刻。正是这样的尝试，达到了情理之中，意料之外的效果。一次偶然的机会，几个朋友相约去了一次江南的周庄水乡。它的民风、情调、人文、风采，让人流连忘返。当坐在水乡茶馆里听评弹时，我有生以来第一次被琵琶的美妙音色打动了。记得从那时起，心里就有了做琵琶音乐的一种冲动。

他在创作这张专辑之初的灵感，就是建立在周庄茶馆那种风韵之上的。随着作品逐步成形，青藏高原、蒙古草原、非洲部落、江南花月夜……，甚至维也纳教堂的童声合唱都被他融合在了11首作品当中。以至于当他回忆起这张作品时，这样感叹：制作完这张唱片，第一次听成品时，坐在工作室，点上一支烟，我又想起了周庄的那间茶馆，想像着如果再次坐在那里，听这张《琵琶相》，会是什么样的感觉？

唱片信息：

专　辑：琵琶相

作者：林海

语　言：音乐

类型：纯音乐

发行时间： 2003.07

歌曲数量： 11 首

发行商：风潮唱片

曲目：

《踏古》

用非洲鼓声作为颇具震撼的开场，琵琶的弦调显得格外苍劲。而整个乐曲的主调，则是在并不缺乏恢弘的婉转中气势磅礴。

《琵琶语》

海在创作这首曲子的时候，正在江南的周庄。也许是水乡特有的气息激起了林海的创作灵感，随后就有了那张很多人都很喜欢的《琵琶相》。而这首《琵琶语》，也是被当作该专辑中灵魂的一曲。

林海赋予了这首曲子很多的元素。九州古典式的琵琶调子，配上钢琴，笛子，以及轻柔的人声，让它成为了在都市中，用心灵和耳朵遥望江南的窗口。透过它，仿佛那个弹琴的女子依稀在眼前晃动。而她的身后，悠悠地划过一只乌棚的木船。

前几天把它发给了远在秘鲁的朋友，Daniel Jess。当我问起他，这首音乐怎么样的时候，他停顿了好久，只给了我一个单词，Amazing。令人惊奇，太美妙了。后来他告诉我，每天睡觉的时候他都在听，那样可以让他安静入睡。不知道这个擅长拉丁舞蹈的男孩，会不会将这个曲子融到他的舞蹈中，而那时再听到的时候，又该是怎样的一种心境。

《凡人歌》

挑战传统的精致作品，人声仿鼓、Bass及打击乐，颠覆环环印象。

《秋月夜》

乐曲一开始由琵琶独奏，渐渐由箫铺陈秋夜宁静。

《对歌》

蒙古草原上的长调，表现壮阔的边疆风情。

《渡，红尘》

钢琴是水流，琵琶弹奏了红尘事。

《欢沁》

擅长说情的琵琶也可以这样的轻巧，绝对令人惊艳。

《暮色》

弦乐像是暮色一层层，点缀琵琶像幅画。

《反璞》

外面的喧嚣，每每打破内心原有的平静。迷离双眼的浮华，遮挡了世界原有的色彩。这首曲子用来开场的童声，能够将自己与世隔离，重新审视生命的过往。轻轻拨弹的琴声，牵着耳朵，带领思绪，渐渐回到早已被我们遗忘的纯真。

《声声思》

含泪怅然，惟思念以做定魂；茹辛皆故，独酌酒以罢沉沦。我在《古弦琴歌·慕清》中写下的这两句话，就是源自这首曲子。

《探寻》

西藏民歌配搭琵琶，有革峰回路转之美。

《弄云》

琵琶高音袅绕，缓缓飘窜白云。

回流时光

沧沧茫茫女声幽幽唱

琴声铮铮流转琵琶说尽红尘事

三千年来众生相

——《琵琶相》