如果说，读大学时和工作时是截然不同的两种时态的话，我想，最大的区别，是能够在时间上充分体现出来的。

像这样的一个午后，读大学的时候，如果没有课程，可以去学校外边的书吧，选一杯咖啡，挑上一两本书，然后在轻柔的背景音乐声中任由思绪游走在那些闪烁的文字当中。或者是学校的图书馆，抱出一本厚厚的欧美刑事犯罪档案，在一个个案例中度过闲散的时光。

而工作后，感觉这样的生活忽然不见了。这里没有书吧，甚至没有图书馆。想找个喝咖啡的地方也要跑到比较远的市区。这里就像一个盒子，人们在这里生生不息，却井然有序。仿佛一群置身世外的人们，一边辛勤劳作，一边继续惨白的生活。所谓惨白，只是因为找不到色彩，找不到可以让人喜悦的色彩。也许，这里大多数的人们都早已习惯了那种所谓的淡然，一种平稳、宁静的淡然。

现在终于发现，休息的时间，是异常宝贵的。

昨晚看了一夜的电影，今天中午睡醒时感觉头昏脑胀。少了平时的焦虑，多了一点平静。可以不去想工作的事情，可以不去担心考核的指标，可以不去理会那些高高在上的人们的张牙舞爪，更可以不去因为时刻计算技术条件而感到释然。尽管这些都是短暂的，可总比没有好。

挑了几张CD，依然加上一杯蓝莓咖啡，在烟纸上涂上一点绿油精，聆听那些华丽的乐章。

【电影原声·日出时让悲伤终结】

SOUND TRACK: Tous Les Matins Du Monde

专辑名称：Tous Les Matins Du Monde

作曲家：Jordi Savall

专辑类别：Soundtracks

发行公司：ALIA VOX

发行日期：1991

音乐流派：Classical

对于一些人来说，这是一部充满悲伤的高卢电影。　影片曾荣获1991年高卢恺撒奖包括最佳导演、最佳影片、最佳音乐在内的七项大奖，是一部出色的巨著。影片通过对大提琴家科伦细腻的刻画，表现了一个艺术家对于艺术的完美追求。同时影片以极其优美的音乐和镜头语言，让观众仿佛徜徉于艺术殿堂之中。

圣哥伦布以回忆的形式幻想与亡妻相遇，每当他拉琴时妻子就出现在他的面前，他把和她相会的场景用画家的笔记录下来。亡人在天国聆听天籁般的音乐。

有很多以音乐为主线的电影，其中的很多作品都是不错的。比如《放牛班的春天》，《August Rush》等等，除了影片本身的优秀之外，还有很大一部分成就来自电影中的音乐。而这部《日出时让悲伤终结》，也不例外。

手上的这张CD，是1991年随该影片一同发布的原始版，480的音轨格式，音质通彻、透亮。

其中作为开场音乐的Tombeau pour Mr de Sainte Colombe，是片中主人公Colombe为亡妻所作的《墓之悲歌》。整个乐曲的风格，充满了痛苦的悲伤，让人感到窒息。从中可以感受到他对亡妻的思念，已经无法被任何事物所替代，而灵魂则被一点点榨干。

整张CD的音乐风格，有点类似于巴洛克时期意大利作曲家韦瓦第的作品。提琴演奏的主旋律，又是会穿插着曼陀林琴的清脆。但它的华丽程度，丝毫不压于同属于巴洛克时期的作曲家亨德尔的一贯作风。

也许有的人刚接触这张CD的时候，会感觉有些单调。每首曲子似乎听起来都很相像。可它就和这部电影的本身一样，是需要通过时间，来慢慢品味和回想，才能体会到音乐中的灵魂所在。

就如同影片中没有多少人物的对话，因为音乐可以表达语言所不能表达的话。有的只是宁静的乐声，还有低回的旁白娓娓道来，琴声如诉。日复一日、年复一年，圣?哥伦布屋前草木依旧，但玛黑双鬓却行将花白、灵魂也渐渐干涸，他日日想望的天籁琴音，仍迟迟未划破寂静的黑夜……

【电影原声·1492：征服天堂】

SOUND TRACK: 1492 Conquest Of Paradise

专辑名称：1492: Conquest of Paradise

作曲家：Vangelis

专辑类别：Soundtracks

发行公司：Atlantic

发行日期：October 20, 1992

音乐流派：Electronica/Classical

1992年发行的《1492: 征服天堂》是希腊先锋电子作曲家Vangelis电影配乐的最广为流传的代表作。他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。

如果用“史诗”来形容一部电影，那么这部电影需要拥有很多元素。浑厚的历史背景，恢宏的气势与场面，当然还需要一首壮丽的主题音乐。而《1492》这部电影，当然可以称得上是一部史诗，而主题曲《Conquest of Paradise》，当然也具有史诗的气派。

本片讲述了哥伦布征服南美洲的故事，虽然很多人都对那一段历史非常熟悉，可由影片本身表现出来的，则是那段历史生动地还原。

这张CD于1992年10月，随影片一同发行。依然采用的是480的音轨格式。音质颇佳。尽管没有采用现在流行的HDCD的唱片制式，但每首曲子还是真实的讲述了影片中的每一个对对应的片段。

其中，除了主题曲《Conquest of Paradise》，还要提到另一首作品《Light And Shadow》。如果说《Conquest of Paradise》带来的是震撼的话，而《Light And Shadow》则能让人感到深沉和久远。厚实的节奏，仿佛踏着沉重的步伐，一路走去。萤幕外的观众走向萤幕中的过去，而萤幕中的人们则走向萤幕深处的未来。

而我们在观赏每一部影片时，也是一样，都在追随着那些生动的人物，追赶着他们的步伐，一同追逐着人生的悲欢，还有离合。

【电影原声·八月迷情】

SOUND TRACK:AUGUST RUSH

专辑名称：August Rush

作曲家： Various

专辑类别：Soundtracks

发行公司：Magna Pacific

发行日期：November, 2007

音乐流派：POP/Classical

又是一部用音乐来讲述故事的一部影片。

片中的男孩，通过音乐上演了一部人生的童话。

电影描述年轻的大提琴乐手莱拉与爱尔兰创作型歌手路易斯在12年前的一个月夜坠入情网，不过，莱拉在一次碰面的约定中缺席，让路易斯伤心欲绝，进而放弃了音乐的梦想，几个月后，伤心难过的莱拉相信自己所怀的儿子已在一场车祸中伤亡。多年过去，莱拉与路易斯都不知道事情的真相，当年被莱拉的父亲送给别人抚养的小孩长大了，这个小孩具有超乎常人的音乐天份，他相信自己的父母亲还活着，这名小孩为了找寻双亲，只身前往纽约市，他在纽约市遇见了一个专门照顾具有音乐天份的小孩的街头艺人威瑟，威瑟在听见小孩的音乐才华后，决定好好栽培他，不过，这个小孩却只希望自己的乐声能吸引父母亲的注意并进而找到他，让自己与

父母的人生有个圆满的结局。

影片中的男、女主角因音乐而结缘，而他们素未谋面的小孩透过音乐找寻自己的亲身父母，音乐在影片中扮演着维系这三位主角之间的情感的重要角色。男主角乔纳森·莱斯·梅耶斯亲自披挂上阵演唱多首歌曲，其中包括了Van Morrison 1970年的浪漫情歌Moondance，心情小品This Time，还有融合了古典与流行摇滚乐风格的组曲Bach/Break、Elgar/Something Inside。

近来跨刀Foo Fighters专辑“Echoes, Silence, Patience & Grace”与电影原声带“Into The Wild”的Kaki King在影片中负责为弗雷迪·海默的吉他弹奏戏担任替身演出，原声带选录了Kaki King担纲演出的Bari Improv、Ritual Dance等两首乐曲。

]原声带同时收录了Mark Mancina所创作的两轨配乐以及多首当代艺人的精采唱作，像是5座葛莱美奖得主John Legend的都会灵魂乐作品Someday，加州摇滚乐团Five For Fighting创作核心John Ondrasik的真情之歌King Of The Earth，还有葛莱美奖小号天才Chris Botti细腻诠释Moondance以及他与葛莱美奖女歌手Paula Cole携手演绎的不朽名曲God Bless The Child。

这张CD采用了HDCD的制式，音质堪称完美。奇怪的是，它被包含在了影片的DVD中，发售量很小。也许，这正是因为，这些音乐本身就是影片的一部分，而不可分割。

虽然评论界对这部电影的评价不是很好，但对其中的音乐却是大为赞扬。无论影片本身也好，还是音乐也好，抛开了诸如评论等其他因素，每个人都会发现，它们本身就是被我们需要的。至于真正的原因，我想这部影片里的一个对白，能够做出最精准的解释。

Richard Jeffries: Why is it so important that you want him now?

Lyla Novacek: I''''ve ALWAYS wanted him!

理查德?杰弗里斯：为什么你现在需要他，变得这么重要？

莱拉?诺瓦切克：我一直都需要他！

【电影原声·放牛班的春天】

SOUND TRACK: Les Choristes

专辑名称：August Rush

作曲家：Bruno Coulais

专辑类别：Soundtracks

发行公司：Nonesuch

发行日期：August,24, 2004

音乐流派：Acapella

最后的这张CD，来自我最喜欢的一部音乐电影。

纯净的童生合唱，宛若一曲曲天籁，从那些温暖的镜头中，缓缓流淌而出。

这部电影的剧情无需多说，很多人都看过。而大多数看过的人也都用过“感动”一词来形容观后的感觉。而至于为什么感动，感动着什么，答案自然也有很多种。

其实所有的感动，除了剧情，都源自片中的音乐。

而由此带来的反响，用高卢本土对这部影片的一个评论最能做出生动的描述。

我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让高卢合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”

第一次看这部电影的时候，是在读大学时的一堂法语课上。其实，以前自己是对音乐题材的影片没什么兴趣的。可在这部影片之后，让自己对这类题材的影片产生了新的感觉。包括之后看过的其他同类的影片，都是在这部片子里找到的最基础的认识。

片中的歌声是纯净的，影片本身也是纯净的，带来的感动是纯净的，对它的回忆依然是纯净的。

每个闲暇的午后，最惬意的事情，就是一边喝着咖啡，一边看着剧中的那些男孩将那些歌声娓娓道来。中间还穿插着一些小小的幽默反映着童心的纯真。比如那一句经典的对白。

老师：5＋3等于多少？

男孩：53。

老师：……好吧。你确定？

男孩：……嗯……，确定。